lunes, 23 de julio de 2012

DALÍ "EL SURREALISMO SOY YO"

Dalí decidió en su adolescencia que sería "un gran genio"; y no se equivocó. En los años veinte se encontró con el movimiento surrealista, al que se vinculó de inmediato llegando a decir "el surrealismo soy yo", una frase que confirmó su obra y su propia vida.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Doménech nació en Figueras (Girona), el 11 de mayo de 1904, en una familia burguesa, un año después de que muriera su hermano también llamado Salvador. A los diez años ya dibujaba y pintaba con mucha regularidad, sobre todo retratos de miembros de su familia y paisajes. Al igual que en su pintura, fue un prolífico escritor buscando explicar en primera persona los fundamentos de su vida y de su obra. Sus primeros artículos aparecieron en 1919 en la revista local "Studium"; redactó la sección "Los grandes maestros de la pintura" y allí reflejó sus modelos de referencia: Velázquez, Goya, El Greco, Durero, Leonardo da Vinci y Miguel ángel.
En 1922 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, donde estudió hasta 1926, cuando fue expulsado de forma definitiva. Por esos años se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde hizo amistad con futuras personalidades como Luis Buñuel, Federico García Lorca, José Bello, José Moreno Villa, etc. Ese grupo era, según Dalí, "estridente y revolucionario".
Desde 1927 su pintura, hasta ese momento influida por el cubismo y la pintura metafísica, se adscribió al surrealismo. En 1929 ingresó en el grupo surrealista parisino, y fue considerado uno de sus miembros más renovadores. Su pintura de esa época se caracterizó por la maleabilidad de los objetos sólidos, las alusiones sexuales y las yuxtaposiciones de formas.
Los cuadros de 1928 y comienzos de 1929 fueron de plena experimentación; en ocasiones utilizó arena o corcho. En 1928 colaboró con Luis Buñuel en la película "Un perro andaluz". En 1929 expuso por primera vez en París; se trató de la muestra individual que le organizó la Galería Goemans, donde presentó entre otros lienzos, "El enigma del deseo" y "El gran masturbador".
Tanto Dalí como los surrealistas mostraron un enorme interés por las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud. Además del interés científico, les atraían las posibilidades artísticas que podía tener así como la importancia del inconsciente como fuente inagotable de imágenes poéticas. Con el tiempo Dalí consideró que el surrealismo estaba demasiado anclado en la escritura y pintura automáticas; fue entonces cuando desarrolló su propia interpretación del mismo, en el llamado "método paranoico-crítico", inspirado en un mundo de fantasía onírica y delirante, que definió como "método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativa crítica de fenómenos delirantes".
Su fama extremaEn el verano de 1929 conoció a Gala (Helena Diakonoff), que había sido invitada a Cadaqués junto a su marido, el poeta Paul Eluard. A partir de ese momento, la relación entre Dalí y Gala se hizo inquebrantable, de modo que ella decidió separarse de su marido.
En 1930 colaboró nuevamente con Luis Buñuel en el guión de "La edad de oro". Por esa década Dalí comenzó a ser un personaje público -famoso ya era desde hacía años- y esa ascensión se pudo reflejar en la portada que le dedicó la revista "Time" el 14 de diciembre de 1936. Su siguiente ámbito de acción fue Estados Unidos; allí, el galerista Julian Levy le organizó, entre 1933 y 1939, cinco muestras individuales. De 1940 a 1948 vivó en ese país, realizando conferencias, diseñando joyas y trabajando para los estudios de Hollywood.
Su relación con el grupo surrealista concluyó por esos años. Pero su expulsión definitiva se produjo en 1941, cuando André Breton descalificó su vuelta al clasicismo tildándolo de retórico y académico. En Estados Unidos organizó múltiples actos, que le dieron fama ydinero. Realizó campañas publicitarias para prestigiosas revistas como "Vogue", diseñó y creó el pabellón "El Sueño de Venus" para la Feria Mundial de 1939, dibujó figurines y escenarios para obras de teatro, etc.






 A partir de 1948 desarrolló en Port Lligat casi toda su obra, dedicada en su mayoría a Gala, a quien representó como virgen en la "Madona de Port Lligat", cuadro que regaló al papa Pío XII. Desde entonces comenzó a hacer una serie de obras repetitivas con el único fin de ganar mucho dinero.

miércoles, 4 de julio de 2012

Pollock-El Abstracto Americano

"¿Cómo sabe cuando termina una pintura? Pollock: ¿Cómo sabes cuando terminas de hacer el amor?"

Jackson Pollock es considerado uno de los pintores más importante de los Estados Unidos en el siglo XX.
Nació en Cody, Wyoming (Estados Unidos), y posteriormente, en 1929, se mudó a Nueva York donde estudió con el pintor Thomas Hart Benton.




Pollock se desmarcó del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o eldripping, consistentes en lanzar pintura o dejarla gotear encima del lienzos (action painting), sin utilizar dibujos ni bocetos.

A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado "Jack the Dripper" (juego de palabras con "Jack the Ripper" o "Jack el Destripador", y "Dripper" o "goteador" y que podríamos traducir como "Jack el Goteador").

De 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal), en los años 1950 y 1960 Pollock fue apoyado por la CIA a través del Congress for Cultural Freedom (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).

De su corta vida, se dice que los únicos años destacables de Pollock fueron aquellos en que logró controlar su alcoholismo, o sea los años 1949 y 1950. Peggy Guggenheim fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.


La carrera de Pollock fue súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en 1956.
Fue el objeto de los documentales Jackson Pollock (1987) y Jackson Pollock - Love & Death on Long Island (Jackson Pollock - Amor y Odio en Long Island) (1999) así como el biopic Pollock protagonizado y dirigido por Ed Harris.


El anterior documental de 10 minutos Jackson Pollock 1951 fue dirigido por Hans Namuth y tenía música de Morton Feldman.

Jackson se casó con Lee Krasner en 1944




Sinopsis de Quién es Jackson Pollock?Cuando Teri Horton, una ex conductora de camiones de 73 años y con apenas el primario completo, compra un cuadro en una tienda de segunda mano, no imagina que ese cuadro la enfrentará a la gente más poderosa del mundo artístico, y que quizás incluso cambiará por siempre la manera de autenticar las obras de arte. Trabajando para un científico forense, Teri se entera de que una huella digital en el reverso del lienzo es igual a la encontrada en una lata de pintura en el atelier de Jackson Pollock. Investigando más, descubre que la obra en el suelo del atelier de Pollock es la misma del lienzo. Como Teri sabe que un cuadro de Jackson Pollock del tamaño del suyo vale más de 50 millones de dólares, cree haber ganado la lotería. “No tan rápido”, le dice el mundo del arte, que la mira con desprecio y proclama que ese cuadro no tiene ningún valor.
¿Quién #$&% es Jackson Pollock? es una traviesa historia de aventuras que documenta una guerra de 15 años entre Teri y el mundo del arte, corre el velo mostrando verdaderamente cómo se compra y vende arte en Estados Unidos y permite a la audiencia conocer a esta simpática, profana y totalmente
inolvidable Teri Horton







miércoles, 29 de febrero de 2012

Garcia Morán-Poesias de otro tiempo

"En luz el barroco este tiempo queda..."


 
En luz el Barroco este tiempo queda
de sangre turbia, repartida, impura.
De quites relativos, alma dura
en la ruin armadura de Abellaneda.


No hay tempo, se extendió mucho la veda,
Roma, el Cielo... van perdiendo altura.
La ganan buitres forrados en seda
de matute, sicarios con factura.


Querencia a las hechuras sin matices
de fondo, de forma error en suertes
todas, ¡lauro! faltando a lo que dices.


Doctos estilan colmar por do viertes,
estruendos nunca de hoy, de ayer matrices
rotas por envidias a los más fuertes.










                                                                                                                 García Morán, Mariano   



Pintores Murcianos

Retratos de pintores Murcianos realizados por el fotografo Angel Fernandez Saura.


Molina Sanchez



Parraga


Muñoz Barberan



Aurelio


Manolo Avellaneda



Jose Luis Cacho



Manolo Barnuevo



Esteban Linares


Estos retratos juntos con muchos otros se pueden ver hasta el 24 de Marzo en la Galeria Detras del Rollo en Murcia.
Todos las imagenes pertenecen al Fotografo Angel Fernandez Saura.

miércoles, 31 de agosto de 2011

Manolo Barnuevo-Pintura de Vanguardia

Nace en Murcia en 1947 . Estudia Bellas Artes en las facultades de San Carlos (Valencia) y San Fernando (Madrid).Catedrático de Artes Plásticas y Diseño.


Manolo Barnuevo-estudio

Manolo Barnuevo es un autor que, a su regreso a Murcia después de cursar estudios de Bellas Artes en Madrid, compartió su labor docente con la pintura, una pintura "de intenso expresionismo, de rostros y personajes dramáticos, de crítica a la sociedad del momento".
Después "evoluciona en su obra, abandona el dibujo hacia una pintura informalista enriquecida por pinceladas de colores intensos y densa materia que defina la posición de un artista que pinta por la única necesidad de pintar".

Manolo Barnuevo


Asimismo, desarolló "toda una obra casi desconocida pero con la frescura intensa de una pintura alejada de las modas de la sociedad a la que pertenece, y cuya pintura es elegante, críptica, minoritaria, con trazos minimalistas, que proyecta la marcada personalidad del 
autor".
Manolo Barnuevo
                                              
En su curriculum cuenta con gran cantidad de exposiciones indivuales y colectivas,así como la realizacion de carteles y obras diversas.Actualmente su obra se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Murcia, Ayuntamiento de Murcia, Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,entre otros, así como en colecciones particulares nacionales e internacionales

1971

-EXPOSICIÓN EN LA CASA DE LA CULTURA. MURCIA

-Adquisición de una obra para el museo de Bellas Artes de Murcia

1975


- "PINTORES DE LA ESCUELA DE SAN FERNANDO". GALERÍA 13. Madrid

1976   

-EXPOSICIÓN GALERÍA ZERO. Murcia

1977    

-ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA REGIÓN DE MURCIA. Museo de Bellas Artes. Murcia

1978 

-"HOMENAJE A JOAN MIRÓ". Galerías chys y Zero. Murcia

-"LA FLOR EN LA PINTURA ESPAÑOLA DE LA ESCUELA DE MADRID". Galeria Zero. Murcia

-"HOMENAJE A JUAN GRIS". Galería Zero. Murcia

-"SETENTA Y CINCO AÑOS DE PINTURA MURCIANA". Galería Zero. Murcia


M.Barnuevo-Adan

1979  

- "PINTURA MURCIANA". Exposición itinerante. C.A.P.

-"HOMENAJE A GERMÁN MAURICIO". Galería chys. Murcia

-"POR UNA IDENTIDAD DE LA CIUDAD" Galería chys. Murcia

1980 

-"A VICENTE MEDINA" .Edición de aguafuertes. Ediciones El Arca. Galería Zero. Murcia

-"SEMANA DE MURCIA EN CATALUÑA".(PENÚLTIMA PINTURA MURCIANA).Barcelona

-"15+1". CONTRAPARADA1. Ayuntamiento de Murcia.

1981 

- "SOBRE PAPEL". Galería chys. Murcia

-"MURCIA HOY" . Itinerante. Diputación Provincial y Consejería de cultura. Murcia

1982 

- "GRABADORES MURCIANOS". Sala Municipal. Murcia

-"HOMENAJE A MARIANO BALLESTER". Galería chys. Murcia.

-"HOMENAJE A MARIANO BALLESTER". Galería Joan de Serrallonga. Barcelona

-"HOMENAJE A MARIANO BALLESTER". Sala Municipal. Murcia

-"SALÓN NACIONAL DE PINTURA". CAAM. Murcia.

1983  

- "PINTURA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA". Colegio de Arquitectos . Murcia

- " TENDENCIAS 1". CAJAMURCIA

1984  

-"TENDENCIAS 2". CAJAMURCIA

- "ARCO´84". Galería chys. Madrid

1985 

-" PRIMERA BIENAL DE PINTURA" Comunidad autónoma de la Región de Murcia

- " EUROPALIA 85". Puerto de Amberes

- "ARTE EN MURCIA, 1862-1985". Museo Municipal de Madrid e Iglesia de San Esteban en Murcia

-"ARCO´85".Galería Chys. Madrid

1986  

- "ARCO´86". Galería Chys. Madrid

- "BARAJA ESPAÑOLA DE PINTORES MURCIANOS". Sala de Exposiciones del metro. Madrid(Embajada Española). Londres. Iglesia de San Esteban. Murcia

- "PINTURA EN MURCIA SIGLO XX". Moscú-Riga. URRS.

- "MEDITERRÁNEO". Galería chys. Murcia.

- "COLECTIVA INAUGURACIÓN GALERÍA CLAVE". Murcia

1988  

- "IV SEMANA DE CINE ESPAÑOL". Cartel. Murcia

Manolo Barnuevo-IV Semana de Cine español

1990  

- "EXPOSICIÓN IGLESIA VERÓNICAS". Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

- "25 PINTORES MURCIANOS ACTUALES". 25 Aniversario de Cajamurcia. Palacio del Almudí. Murcia

1991   

- "HOMENAJE A MIGUEL ESPINOSA". Galería Chys y Universidad de Murcia

-"ARTISTAS MURCIANOS EN BARCELONA". Casa Elizalde . Barcelona

1992   

- "XX UN SIGLO DE ARTE EN MURCIA".EXPO´92.Sevilla

- "VISIONES DE MURCIA". Pabellón de Murcia.Expo´92 . Sevilla

- "RETRATOS - AUTORRETRATOS". Pabellón de Murcia. EXPO´92. Sevilla

-"LITERATURA DE DOS MUNDOS. PINTURA DE MURCIA". Galería Chys. Patrocinada por la Universidad de Murcia

-"TAPICES". Experiencia textil sobre 10 plásticos contemporáneos. Sala de exposiciones de San Esteban. Comunidad autónoma de la Región de Murcia

-"EDICIÓN DE UNA CARPETA DE SERIGRAFÍA PARA EL INSTITUTO DE FOMENTO DE LA REGIÓN DE MURCIA".

-"FERIA DEL LIBRO DE MURCIA". Cartel

- "BARAJA ESPAÑOLA DE PINTORES MURCIANOS". EXPO´92.Sevilla


M.Barnuevo-Baraja expo´92


1995   

-"STAMPA 95". Galería La Aurora. Madrid

- "HOMENAJE A LEÓN FELIPE". Galería Hélène Rooryck. Pamplona.

1996    

- "20x20". Galería Detrás del Rollo .Murcia

- "DETRÁS DE PÁRRAGA". Galería detrás del Rollo .Murcia

- "TALLER DE SERIGRAFÍA".(PEPE JIMÉNEZ). Iglesia de Verónicas. Comunidad Autónoma de la Región de Murcia

- "LONGITUD 1º 8´, LATITUD 37º 59´". Galería Dedato. Ámsterdam

1997   

- PINTURA ESPAÑOLA .Stadsgaleríe. Gouda. Ámsterdam

1999   

- "EL TIEMPO DE PÁRRAGA". Galería Detrás del Rollo

2000    

-TEATRO DE MADRID. Artibus. Madrid

- "FERIA DE SEPTIEMBRE DE MURCIA". Cartel

-"ARTISTAS POR LA INFANCIA.X ANIVERSARIO DERECHOS DEL NIÑO". Obras gráficas


-"El SIGLO DE PICASSO". Ayuntamiento de Garrucha. Almeria

-"ARTE ESPAÑOL ACTUAL". Chicago

2004    

-"CON MANOLO AVELLANEDA EN EL PAISAJE". Sala El Martillo. Murcia

-EXPOSICIÓN EN EL TEATRIZ .Comunidad autónoma de Madrid

-"100 AÑOS 100 PINTORES". Centro Cultural Las Claras

2007  

-"CARPETA MAR MENOR". Serigrafías. La Ermita.

- "DON QUIJOTE". Universidad de Murcia

Manolo Barnuevo-El quijote


2008  

-"OBRA EN  MARCHA". (SERIGRAFÍAS) Ayuntamiento de Murcia. Molinos del Rio

-"JOSE MARÍA PÁRRAGA Y SUS CONTEMPORÁNEOS". Centro Párraga. Murcia

-"41 FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOLKLORE EN EL MEDITERRANEO".  Cartel


Manolo Barnuevo-Festival Internacional de Folklore


2009 

- "EXPOSICION PRO UNICEF". Galería la Aurora. Murcia

-"PONTE AL FRESCO...CON PURO ARTE". Muekles

2010

-"ENCUENTROS". Palacio del Almudí


Manolo Barnuevo-encuentros


Manolo Barnuevo  el más joven de la  'generación límite', no se ha prodigado en exposiciones ni en cenáculos artísticos. Ha sido artista, un pintor de constante ebullición y cambio, atraído por el gusto investigador sobre  cómo se ha ido desarrollando su obra. Es autor «de una pintura elegante, críptica, minoritaria, con trazos minimalistas», y sus cuadros actuales son reflejos de su despreocupada madurez.  'La Maga', arranca influenciada por Cortázar; otro, 'Ídolos y dioses' «entrecruza la memoria del autor con elementos del inconsciente». Si hubiese que plantear su trayectoria, se contemplaría una presunta incredulidad sobre cómo ha ido consiguiendo y abandonando, organizando realidades, pero dedicándose desde hace tiempo a un modo espectacular de concebir, o que pasa ante sus ojos, como una manera exclusiva de satisfacer sus pretensiones artísticas.  (Pedro Soler)

Manolo Barnuevo-Meditación-2009




  
Manolo Barnuevo-La Maga





Manolo Barnuevo 2000







            
              Manolo Barnuevo 1985  




                                                                                         
                  
                  Manolo Barnuevo-El quijote



Manolo Barnuevo-1990




Manolo Barnuevo cuenta con una gran cantidad de obra gráfica, la mayoria realizada en diversas carpetas por el maestro Pepe Jimenez en el taller de la Ermita ,las cuales, se encuentran en la galeria" La Aurora" de Murcia, "Arteencuentro.com" o la galeria "Detras del rollo", así como en otras galerias y ferias de arte.




Manolo Barnuevo-mitologias






Manolo Barnuevo




M.Barnuevo







M.Barnuevo